第1回 劇団ひとり、物語を切り貼りする

人生に絶望した売れないマジシャンが突如40年前にタイムスリップ、若き日の父と母に会い、それまで知らされていなかった真実を知る――。
5月24日公開の『青天の霹靂』は、劇団ひとりが2010 年に書き下ろした同名小説を、ひとり自身がメガホンをとって映画化した初めての監督作だ。芸人として多くのコント台本を書き、自ら演じてきたひとりは、初めて手がける映画づくりにどう取り組んだのか全3回で迫る。第1回目の今回は、大胆な脚色の理由や編集の裏話を聞いてみた。
                   （聞き手・構成：稲田豊史／写真・菊岡俊子）

第2回の記事：劇団ひとり、演出する
最終回（第3回）の記事：劇団ひとり、映画づくりに没頭する
 

自らの書き下ろし原作を大幅に脚色

――映画を観て、プロットが原作からものすごく変わっていることに驚きました。映画化を踏まえて書き下ろした作品なのに、なぜここまで変えたんですか。

劇団ひとり（以下、ひとり） 改めて読み返すと、あんまり面白くないなあと思う部分が結構ありまして（笑）。このあたり、原作者に気を遣わずどんどん変えていけるのが、自分原作のいいところですね。真面目な話をすると、自分の文章力ではどうしても表現できないモチーフの描写を執筆時に諦めていたことは大きいです。

――そのシーンを映画で復活させたと。

劇団ひとりさん２作目の小説であり、初の長編小説が原作。

ひとり はい。たとえばペーパーローズ（マジックで使う紙で作ったバラ）。四谷のマジックバーで、紙でできた花が宙を舞うのを見てえらく感動しまして、小説を書くきっかけにもなったマジックなんですが、当時の僕の文章力では、あの美しさを到底表現できなかったんですよ。

――映画ではクライマックスに登場しますね。原作にも出てきますが、映画のような描写はなかったです。

ひとり 映画用の脚本を書いているとき、9割5分できてるんだけど、残りの5分ができないっていう状態で、ふと思い出したんです。そうだ、そもそもあれをやりたかったんだ。文章では無理だったけど、映像なら表現できるなと。脚本は20稿以上重ねましたが、ペーパーローズが登場するシーンは、いちばん最後の稿で決まりました。

――20稿も！ どういうプロセスを経て改稿されていったんですか。

ひとり プロデューサーだけじゃなくて、東宝のちょっと偉い方や、今年入った新入社員、スタイリストさんといった、いろいろな方に脚本を読んでもらったんですよ。先入観をなくすため、僕が書いたとか、誰が演じるかとかは一切伝えずに。そこから出てきた意見を集めて、多くの人が一致して違和感を抱いている箇所は直す。その繰り返しで叩けるだけ叩いていったんです。